百年诞辰！人艺大师苏民归来，戏魂不灭直戳泪腺

六十载舞台春秋, 他从不争锋却从不缺席。在北京人艺建院七十余年的历史长河激流中, 苏民的名字或许并非最响亮的, 但他的存在实则是最厚重的。当其整整百年诞辰的特殊日期之际, 一系列筹备妥当的纪念文艺活动才让这位低调沉默的戏曲大家再次走入广阔的公众视野之中。

话剧《李白》重现诗仙落寞

本周, 北京人民艺术剧院于首都剧场再度上演是为经典之作的剧目《李白》。这部于1993年已然斩获大奖五项的作品「文华奖」, 再度令观看者目睹亲历了一代被谓之诗仙者之晚年间的悲苦命运。编剧郭启宏是以李白晚年所遭遇际遇难境当成着手切入之点, 鲜活描摹刻画了他于为官任和隐匿之间存在的种种两难抉择与内心交锋挣扎。

演出当晚, 剧场座无虚席。苏民导演的版本吸引了不少观众, 更多人则被话剧本身的艺术魅力所深深吸引。舞台上李白举杯对月的身影, 令人仿似跨越千年, 感受到那个浪漫灵魂内里的孤寂与缺憾。

新书《桨去水合》揭开舞台秘密

由著名演员濮存昕主持整理汇编的, 是和演出同步发布的《桨去水合: 苏民文集》。这本书里头收有苏民六十余年间积累下来的戏剧理论文章、创作心得、教学讲义, 还有亲友、同仁以及门生的追忆文字, 把他作为表演艺术家与导演家的双重成就全面展现出来了。

书稿整理耗时长至两年, 这段日子里濮存昕亲自拜会了数十个与苏民存有交集的戏剧界各方人士里的某一些, 收拢了数量庞大的珍贵全新一手原始材料。这部作品不单单是对一名戏剧艺术家的敬意, 更是华夏话剧极为宝贵的精神资源的承接与递承。书中潜藏极多未被外界所熟知和听闻的戏剧舞台背后的各类故事, 让人阅读之后不由生出感慨唏嘘之情不能自已。

专题展全景式回顾艺术人生

在首都剧场举办的“长袖盈风 永当盛年”专题展, 通过照片、手稿、舞台设计图、剧照等数百件展品, 把苏民的早期舞台生涯从展览里一直延伸到晚年教学时光, 与此同时还还全方位展现了苏民的戏剧创作建树和戏剧教育硕果、脉络清晰完整, 也把这些展品全方位铺陈得明明白白从展览中的每一步细节到每一处痕迹都丝毫不马虎地尽数呈现出来。

踱进展厅, 观者恍若置身于一部流变的话剧艺史。从《雷雨》里的周萍到《蔡文姬》那头的周近, 从《李白》的导台到《天之骄子》的幕设, 每一件藏品都在讲说着一桩关于戏台的旧事。众多青年观者称, 当为他们头一回这般近接地感味到前辈艺人对台域的敬与爱。

六十年舞台生涯的厚重积淀

1926于北京出生的苏民, 1951年考上北京人民艺术剧院,成建院初期的头一批演员啦。六十二载间伽师新梅产业, 自一台上新人长成剧院的骨干力量, 参加了《雷雨》《蔡文姬》《茶馆》《狗儿爷涅槃》等数十部经典剧目创作演出。1998年, 他拿到了中国话剧金狮奖终身成就奖。

苏民的表演以内敛深沉风格著称, 他不追求外在的戏剧张力, 而是注重对于人物内心的细腻刻画。他在《雷雨》里头饰演的周萍, 把角色内心的矛盾与挣扎演得入木三分, 至今仍是北京人艺的经典舞台形象中的一个。许许多多的后辈演员都这样表示, 苏民的表演是他们学习的榜样之一。

戏剧教育界的幕后耕耘者

除却舞台上成就, 苏民在戏剧教育领域同样功勋卓绝。他长期在北京人艺学员班和青年演员培训班授课, 培养了一代又一代优异戏剧人才。濮存昕、杨立新、龚丽君等知名演员都曾得益于他指导。他的教学风格严谨又不失亲和, 着重于演员要深挖进生活、品解人物。

北京人艺学员班的老同学回忆苏民从不在上课时照本宣科, 而是常常结合自身的舞台经验, 用生动具体的例子来讲解表演技巧。他常说, 演戏不是模仿, 而是体验, 演员真正走进角色的内心, 才能塑造出有血有肉的人物形象, 这种教学理念影响了一代戏剧人。

百年诞辰呼唤戏剧精神的传承

苏民在2016年离世, 年纪九十岁。当下, 在他诞辰满一百周年之时, 北京人艺采用上演剧目的形式, 向他传达敬意, 这不仅是对一位老艺人最佳的悼念与追思, 亦是对我国话剧既定传承的严肃认真的回顾。此次活动使更多人再次认识苏民这位隶属于北京人艺初代层次的艺术家, 也令年轻观剧者体悟我国话剧广博深沉的内在涵养。

近年来,北京人艺不断推出经典剧目的重新排演以及原创新作,在传承进程中持续探寻探索话剧艺术的发展路径。苏民及其它老一辈艺术家留给后世极其宝贵的艺术财富,当前被戏剧人们一辈辈通过坚持不懈的努力使延续成为现实。身处在当下已呈现多样状态的文化市场里,到底该如何执着守护坚守话剧艺术里最为根源的本真与关键品质,有可能或许就是这场特意组织推出的纪念主题活动传递给大家每一位所有人且留下来的深度思考问题。

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