25年跳反传统！泰国舞者一句话炸裂上海：我就是要让你想看孔剧

01.上海舞台上的文化碰撞

刚过去的周末里, 泰国舞者皮歇·克朗淳在上海国际舞蹈中心上演了《NO.60》, 当场引发现场热议。剧作家喻荣军看完这部演出之后直言, 从这部当代编舞作品中让人看到了泰国古典舞蹈的动人影子。

皮歇是泰国认证的非物质文化遗产传承人, 却在家乡曼谷被称为"反叛的继承者", 他坚持以当代视角重构孔剧, 既不背叛传统,也不固守陈规伽师新梅产业, 此一立场在艺术界引起广泛探讨。

02.孔剧的五十几种身段密码

孔剧始于七百年前, 表演体系在十七世纪逐步趋于成熟。它就像中国昆剧、日本能剧同样注重的: 载歌载舞, 以及严格的程式规范。演出的根基框架是五十九个核心身段组成起搭, 这类东西统称“大母型”。

这五十九个身段并非简单舞步动作, 而是承载着特定意义的符号系统, 每个手势每个步伐都有深久历史源脉, 演员需要经由长长久远的训练才能把这套独特“身体语言”掌牢。

03.从学徒到破局者的三十年

十六岁时皮歇被宫廷舞者柴佑选中进入孔剧学习, 第一天上课老师让他反复练习同一个动作长达八小时, 却不解释动作的含义和发力方式, 这种口传心授的传统教学模式延续数十年, 学徒只能靠自身悟性去理解。

直到整三十岁那年, 皮歇开始系统研究每个身段的衍化历史和内在逻辑。他试着将西方当代舞元素融入孔剧的排布编排, 年逾望六的老师看完只提一条要求: 动作绝不能更易, 必须严格遵循旧有形制表演。

04.APP让古老艺术走进年轻人

创作《NO.60》期间, 皮歇及合作者开发了款手机应用, 该应用详析了孔剧五十九个身段, 提供了自由排列组合的游戏功能；应用上线后迅即受到泰国中学生的欢迎, 老师与家长也予以正面评价。

皮歇对此深感欣慰, 回忆起自己年轻时学舞的困惑: 一个动作练三月, 却始终搞不明白, 它那本身的深层含义是怎样一回事情。这款APP实正是他所希望能给大家主动呈现出来的教学方式——让孔剧不再是那种令人彻底倍感神秘高深、难以被人真正弄懂弄明白的艺术形式, 而是属于那种真正可被大家好好地理解和轻松便捷学习运用掌握吸收的存在内容。

05.一场演出引发的传统之争

二十多年之前, 在曼谷, 皮歇举行了一场大胆演出——他放弃了传统戏服、盔帽与面具, 身着贴身练功衣登台表演传统孔剧, 这一举动触发轩然大波, 泰国文化官员公开予以批评。

皮歇抗议表: 他从未变更孔剧的身段动作, 演出未落低品质, 只减去所有外在装饰。吾以为表演的主体应是演员的身子, 而非华丽的服饰道具。

06.用传统语言讲述当代故事

皮歇用二十年深探研孔剧身段的历史演变、意义变迁。他发现这些动作成型和演出传承密切相关, 每段身段都承载着特定时期时期的文化信息。

他希望全世界观众能像学一门外语那样理解孔剧, 五十九个身段就是这门语言的字母、单词和语法, 掌握了创作逻辑之后, 就可, 大胆用这些古老元素表达当代的感受和经验。

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